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劇本民主化安達充的有三部作品，一直被網友視為失敗的作品，分別是《美眉•美空》、《紅色辣椒》、《秀抖方程式》，甚至於有人認為《陣平》也是失敗的作品。某種程度而言，這是網友以娛樂取向下的選擇。 通常讀者在看漫畫或是欣賞電影時，最基本的心理是要符合自己的預期，一般讀者最起碼的預期是要有一個明顯的男主角和女主角，這樣欣賞起來比較有中心點，看戲的人比較不想看一齣沒有中心點的戲，《美眉•美空》、《紅色辣椒》就是失去中心點的漫畫集，也就是沒有很明顯的主角，劇本的寫作上，稱沒有明顯男女主角的特色為「民主化」。
高概念與低概念在電影的術語中，有所謂的高概念 (high concept) 和低概念 (low concept)，前者指的是劇情動作取向的影片，比較不重視人物的刻畫；後者指的是以人物取向的影片，比較重視人物的刻畫。安達充的《美眉•美空》、《紅色辣椒》基本上是屬於高概念的漫畫，重視的是劇情的發展，至於人物的刻畫就不是那麼重要。當一部作品是屬於高概念的作品時，由於以劇情或動作為取向，人物有時候真的會淪為像「木偶」一樣，或者像是布袋戲、皮影戲 一樣。 最明顯的高概念的電影大概就是動作片，看一看成龍的電影就知道，剔除了冒險的劇情和武打動作外，所有成龍的電影的男主角都一樣，一號表情，沒有很明顯的性格和特色，事實上，也不需要去刻畫男主角的特色，就像是愛情文藝片一樣，我們絕對不可能前面來一段花前月下，然後突然來一段刀光波影的A片，因為調性差太多了。很多影片的主調就是這樣，也只能這樣，因為訴求的觀眾群就是特定的族群。 周星馳的電影也是偏向於高概念的電影，人物的內心刻畫不是那樣重要，拿《少林足球》來說，人物的的內心戲根本就不重點，甚至於拍攝的鏡頭也是直來直往，沒有淡入，沒有拉出，看不到魚眼鏡頭，看不到廣角鏡， 除了特效之外，鏡頭的應用，有時候還真的不如日本的某一些拯救少女的系列，日本的某一些拯救少女的影片，鏡頭拉遠拉近，甚至有國際版，演員全部用英文發音，真是敬業，說實在的，周星馳的片也只能這樣，學張愛玲的語氣。 一部作品如果要採取沒有明顯男女主角的架構，先決條件是劇情或動作是否足以撐起整個故事，《美眉•美空》、《紅色辣椒》調性是屬於社會批判系列，主要的重點在於劇情或動作的表達，男女主角個性的刻畫已經不是重點。
紅色辣椒刻意遺棄在《紅色辣椒》這一部作品裡，主角有七位，稱為「七小福」，是屬於同父異母的兄弟，父親是江戶幕府的將軍。 七小福沒有女的，因為後來證實長女菜種不是，她哥哥才是。 前景故事 (foreground story) 是七味等七小福回鄉掃墓，以及他們的叔叔為了竄位而加害他們的故事，由於是屬於幕府時代，所以有忍者，再加上安達充刻意的把不同時代搓在一起，所以有忍者、有大砲、有武士真是亂的可以，追殺的過程逸趣橫生，這種架構下，男主角有沒有問題並不大，因為冒險、動作的劇情已經可以撐起整個架構，根本就比較不需要去管男女主角心理刻畫的問題。
1.132
一個武士在舞劍，很厲害。
但是對話好有趣：
武士：「這東西在現今的社會，
就好像是雜技。」
事實上，如果妳仔細的看《紅色辣椒》，妳應該可以看得出來，安達充幾乎已經把感情的刻畫捨去，最明顯的例子就是菜種、七味、麻次郎這三角關係，菜種一直很迷戀麻次郎，不過麻次郎是一個粗枝大葉的人，每一次回家都會送髮髻給菜種，可是菜種的髮型是離子燙，根本就不需要這玩意。所以有一次，我們可以看到菜種在哭。可是後來的發展有一點凸兀，菜種竟然愛上了七味，至於怎樣愛上七味的，也交代不清，一般讀者在看時，大概已經被緊迫的追殺過程吸引，無暇去思考這個問題，所以作者也不需要去處理。就像在一般的動作品裡，女主角一般來說是花瓶，也只能是花瓶，因為根本就不需要去處理，調性就是這樣。聽我的朋友說，A片好像也是這種處理方式，他是屬於成人世界的另類動作片，或許有一天妳可以看到前面是梁山泊與祝英台的〈十八相送〉 ， 後面竟然是拯救少女系列的槍林彈雨，我想任誰也會受不了，不過話又說回來，如果妳真的看到，要分我看，我媽說要好學。記得喔 ！一般人是受不了，不過帥哥見過「大場面」應該受得了，要分我看喔！
在那沒有保險套的時代有前景故事，當然也會有背景故事 (background story)！那《紅色辣椒》的背景故事是什麼？或者說，那一條貫穿整部作品的線是什麼？安達充想要傳達怎樣的觀念給讀者？這一條線是安達充對於文明社會的控訴和反省:
9.100 明知道前方會滅亡， 亦無法回頭，這就是文明。 即使可以拋棄會直接帶來恐怖的武器或兵器， 卻無法捨棄一旦獲得的便利舒適生活， 即使腦中很清楚持續下去結果會如何， 還是不見觀察不掉淚。 而且還明知到時候一切都會來不及 貫穿整部作品的背景故事富厚了這一部作品的深度，安達充還提到了農藥對於土質和生態的影響，提到臭氧層，有趣的是，安達充提到的文明，竟然是使人變懶的發展：
1.69
陳皮：「只要便利，大家都有福可享。」
七味：「那只是一個時期，如果太便利，
會變成習慣，如果失去了，
就會造成很多不方便。」
陳皮：「如果老是那樣想，
人類根本就不可能進步。」
七味：「進步！人類最後都會變成懶惰蟲吧！」
史賓格勒在《西方的沒落》中一直辯證著，當城市的誕生，就是文化的滅亡，因為城市把人制式化了，失去了人應有的活力，文化就滅亡了。當然，如果妳熟讀安達充的作品，妳一定會知道，同樣的課題，安達充也在《美眉•美空》中提到，我也在相關的分析到為妳分析。安達充的在《美眉•美空》用到的標題是:
活在像我們這樣的年代... 充分的表現對於資訊社會的焦慮。 在文明發展中，人相對的變得脆弱啦！被養大的胃口，使得我們在921大地震時，竟然好像活在地獄中，沒有電燈、沒有電視、沒有電腦，我們越來越懶，越來越脆弱。可惜的是，人們早已經忘記，那一段沒有保險套的時代....。 (9/23/2002 11:47)
我不得不愛凱薩在政治學中，凱薩代表著君主。我接著要為妳探討《美眉•美空》劇本民主化後的後果。 前面已經提到了，當一部劇本沒有明顯的男主角和女主角，就稱為「民主化」。可是當妳仔細的看《美眉•美空》一遍後，有那些人物，妳印象最深刻呢？沒有錯，就是野神篤史和他的弟弟這一對惡靈兄弟！ 從《美眉•美空》的劇本架構來看，安達充把正派角色民主化後，分掉了時間和空間，正派角色的心理刻畫和行為刻畫，相對就少很多，這時候，野神篤史和他的弟弟這一對擁有超能力的兄弟，形象就很鮮明。以安達充創作這樣多年的經驗來說，他不可能不知道正面角色這樣被壓扁後，會有什麼後果。從另一個角度來看，安達充可能是企圖讓野神篤史這個魔神的角色凸顯出來。直到今日，我還是忘不了野神篤史的陰森森和他弟弟的怪眼鏡，倒是美空的形象和北島光太印象不是那樣深刻。 在安達充的作品裡，真正的壞人並不多，討厭鬼和丑角是不少。 幾個撒旦級的人物分別是《好逑雙物語》的廣田勝利、《美眉•美空》的野神篤史兄弟、《紅色辣椒》的叔叔奧川貴光。每一個都各具特色，廣田勝利是不像運動員的運動員，運動才能跟比呂和英雄相當，但是專幹暗算的勾當，安達充畫他，總是小眼睛，而且陰暗的影子居多；野神篤史則是一個無敵大帥哥，不過狠起來，臉部的陰影很嚇人，相反的他是大眼美男子；奧川貴光則是典型的「笑面虎」，他狠起來也是小眼睛，看來安達充對於小眼睛的人沒有好感，三大撒旦就有兩個是小眼睛的。 安達充把正面角色民主化後，正面角色的性格和內心變動，就這樣被壓平了，然後把焦點放在野神篤史這一對惡靈兄弟，使得這一部作品的張力更大，更有說服力。《美眉•美空》的前景故事是超能力少年和一隻貓之間的對決，貫穿整部書的背景故事則是對於資訊社會的焦慮、對於核子武器的恐懼、以及對於集權政治和民主政治的憂心。從安達充創作光譜來看，《紅色辣椒》和《美眉•美空》的背景故事 (background story) 都是批判社會系列，但是以經營的野心和人物刻畫技巧來看，《美眉•美空》有較優的表現，因為安達充把所有《美眉•美空》的正面角色壓扁，自然撒旦的形象就越鮮明。不像在《紅色辣椒》中，太多人來分時間和空間，校面虎奧川貴光也沒有野神篤史那樣令人心驚膽戰。說實在的，我不得不愛凱薩。因為安達充畫得很棒。
我們不可要求A片...有趣的是，《紅色辣椒》在最後，奧川貴光擁有全日本最先進的炸彈武器，注意背景時代是日本的幕府時期，可是卻被一隻蜜蜂盯死，死得夠乾脆，安達充根本就不想處理太麻煩的畫面，或者說，也不知道怎樣處理後續的畫面，如果把奧川貴光的武器看做核子武器，我想大概沒有人會處理，也不想處理，反正大家都死了，還有啥好處理的。 安達充在《紅色辣椒》中，最後以幾個孩子誕生來結束，隱喻著未來的一代要解決或必須要解決很多問題。不過《紅色辣椒》在劇本架構上出現了一個明顯的死角，這個死角出現在奧川貴光的兒子要殺掉七味時，七味的父親將軍有出來解救，而將軍是認識奧川貴光的兒子，也就是他的姪子，但是為何後來將軍都沒有任何行動，有一點說不過去。類似的情形還有菜種、七味、麻次郎之間的三角關係，也太草率帶過，當動作和冒險的情節麻痺了讀者或觀眾時，觀眾也就不在意這一些不合理性，正如我們不會去想很多 A 片的情節為何這樣不合理一樣，這骨子裡，流著是同樣的邏輯，這也解釋了，為何這一部作品出了這樣久，竟然沒有人提出來。反正，好看就好嘛！ (9/23/2002 13:36)
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